АНШЛАГ !

—

В 2026 году Православную Пасху отмечают именно 12 апреля.

В исполнении Руслана Богатырева и виртуозного дуэта «Русская Арфа» прозвучит танцевальная музыка трёх столетий: полонезы, польки, мазурки, танго, русские народные танцы, цыганские мелодии, танцы из испанских сарсуэл и признанный король всех танцев — вальс.

Среди отечественных композиторов — лучшие представители русской и советской музыкальной школы: Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, Анатолий Лядов, Дмитрий Шостакович, Евгений Дога, Оскар Строк. Прозвучат также новые вальсы-романсы на стихи Александра Блока и Николая Гумилева.

Вас ждёт увлекательный экскурс в историю придворного и светского танца. Зрителям, разумеется, танцевать не придётся: Театральная гостиная Дома Гоголя для танцпола не предназначена. В середине XIX века здесь находился театральный салон княжны и графини Анны Георгиевны Толстой, супруги высокопоставленного сановника, графа Александра Петровича Толстого, жившего в эпоху императоров Александра I, Николая I и Александра II, действительного тайного советника, обер-прокурора Святейшего Правительствующего Синода Российской Империи.

Пасхальный бал составлен из трёх частей, из трёх танцевальных сюит, каждая из которых отражает определённый исторический период русской культуры: Золотой век (эпоха императоров Александра I, Николая I и Александра II), Серебряный век (эпоха Александра III и Николая II), а также Рубиновый век (Советский Союз и современная Россия).

Сюита (balletto, sonata da camera) — особая композиционная форма в классической музыке. Она ярко блистала в музыке барокко как камерная композиция нескольких танцевальных инструментальных пьес, объединённых стилем и тональностью. Основу пьес составляли модные придворные, светские и народные танцы Франции, Италии, Англии, Германии и Австрии (аллеманда, куранта, сарабанда, жига, менуэт, павана, гавот, чакона, бурре, ригодон и др.). В жанре сюиты творили такие титаны музыки, как Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт. Ну а Людвиг ван Бетховен писал сюиты специально для придворных костюмированных и великосветских венских балов.

Программу Пасхального концерта отличают театральная яркость музыкальных образов, благородная звуковая палитра и драматургически выверенные контрасты.

Искромётный Пасхальный вечер не только насыщен тёплой атмосферой романсовой ностальгии и весеннего настроения, но и интригует знакомством с возможностями нового ансамблевого инструмента с романтическим названием «Русская Арфа». Он восходит своими корнями к легендарным струнным инструментам европейской античности и эпохи Ренессанса. По широте возможностей и богатству звуковых оттенков, глубине и красоте звучания этот струнный инструмент не сравнить ни с одним другим.

Театр русского романса Carmen Arte основан в 2025 г., в год юбилеев выдающихся поэтов России: Сергея Есенина и Александра Блока.

Он идёт по пути своих предшественников — театров музыки и слова, среди которых особенно выделяются Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой (основан в 1991 г.), Московский Губернский театр Сергея Безрукова (2013), Театр романса Олега Погудина (ТРОП, 2022).

Институт русского романса и Комитет национального наследия

Вас ждёт знакомство с уникальным жанром кармен-романса, созданным в рамках исследований, которые проходили в Русском обществе классического романса. Вы услышите и звучание нового ансамблевого инструмента — Русская Арфа. Его стилистика выстраивалась под тонкие акварельные полутона русского классического ноктюрна, Есенинского романса и русского кармен-романса из сокровищницы Серебряного века.

«Русская Арфа»: Сергей Гуделев (гитара) и Виктория Аретинская (домра) — яркий и самобытный струнный дуэт с уникальной манерой исполнения, исповедующий традиции русской классической и народной музыки, европейского стиля Sentimento Brillante, а также современной экспериментальной музыки и танцевальных ритмов народов мира, музыканты-аранжировщики классической и эстрадной школы, выпускники Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреаты многих всероссийских и международных конкурсов.

Русский ноктюрн. Мистерия света (25 января 2026 г., Москва. Дом Гоголя)

В концерте прозвучат романсы, танго и вальсы Золотого, Серебряного и Рубинового веков русской культуры в исполнении Руслана Богатырева — художественного руководителя театра Carmen Arte, автора и исполнителя русских песен и романсов, лауреата XI Международного конкурса им. Ф.И. Шаляпина (2011), Всероссийского конкурса исполнителей русского романса памяти Великого Князя К.К. Романова (2012), Международного конкурса памяти С.В. Рахманинова (2013), XVII Международного конкурса старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой (2016), лауреата и дипломанта конкурсов классической и эстрадной песни в Италии (Римини, 2011) и Испании (Барселона, 2014). Автора слов к русским песням и романсам, инструментальным произведениям П. И. Чайковского, Г. В. Свиридова, Д. Д. Шостаковича, М. Л. Таривердиева, А. С. Зацепина и Е. Д. Доги. Автора кармен-романсов на стихи Александра Блока, Николая Гумилева, Константина Бальмонта, Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Ивана Бунина, Владимира Набокова, Николая Рубцова, Федерико Гарсиа Лорки.

Вокальные наставники: проф. Владимир Николаевич Бучель (педагог Ярослава Евдокимова), Зоя Аркадьевна Федорова (солистка Большого театра Союза ССР), Ирина Игоревна Силантьева (доцент кафедры оперной подготовки Московской консерватории им. П. И. Чайковского, доктор искусствоведения).

За свою деятельность по развитию русской музыки награждён почётной медалью В. П. Зубова, директора Московского отделения Императорского Русского музыкального общества (ИРМО), отца-основателя уникальной русской коллекции струнных инструментов работы итальянских мастеров (Страдивари, Гварнери, Руджери и Амати), положенной в 1919 г. в основу Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России.

Победитель международных соревнований по бальным танцам в латиноамериканской и европейской программах в категории Pro-Am (профессионал-любитель), вкл. чемпионат мира Pro-Am по шоу (IPADO World Championship Pro-Am, 2020), Открытый чемпионат Италии (XXIX Italian Open Championship, 2013) и Firenze Dance Festival во Флоренции (2019).

—

19 мая 2017 г. Москва, Гостиный Двор.
/ Red Square Stars 2017 («Звёзды Красной площади»). Руслан Богатырёв и Дарина Семёнова.

—
• Комитет национального наследия: https://vk.com/rusheritage2019
• Театр русского романса Carmen Arte: https://carmenarte.ru
• Дуэт Русская Арфа: https://seguviar.ru

—
Дата: 12 апреля 2026 г. (воскресенье)
Начало: 16:00
Продолжительность: 1 ч 30 мин
Место проведения: Дом Гоголя. Театральная гостиная
Адрес: Москва, Никитский бульвар, 7А
м. Арбатская.

Русский бал

История балов в России открывается указом Петра I от 26 ноября 1718 года, учреждавшим правила проведения ассамблей. В Российской Империи в XIX веке балы открывались именно полонезами, затем следовали менуэты, котильоны, польки и вальсы, а завершались танцевальные вечера задорными мазурками. Балы длились долго, танцев было много. Во избежание путаницы дама записывала имя кавалера и обещанный ему танец в особую книжечку (по-французски «карне»).

Самый расцвет русского бала — конец XIX и начало XX века. Если заглянуть в мемуары графа С.Д. Шереметева, видно, что обычно придворные балы в Петербурге проходили в Аничковом дворце, а также в Концертном и Николаевском залах Зимнего дворца. Но были и эрмитажные. Вот, что пишет Шереметев: «Это было 12 февраля 1887 года в Эрмитаже. Эрмитажный бал для меня всегда был лучшим из придворных балов. С ним связаны отдалённейшие воспоминания 1860-х годов, когда в этом здании предполагалось устроить помещение покойному цесаревичу и зала была устроена для него. Первые балы сезона сразу сделались любимейшими». У Москвы центральной площадкой для балов был Дом Благородного собрания (Дом Союзов, Колонный зал).

В Доме Благородного собрания в Москве ежегодно в Российской Империи проводился цикл из пяти традиционных балов:

• Осенний бал (ноябрь). Открытие бального сезона; для великосветской публики, вернувшейся из загородных имений.

• Рождественский бал (конец декабря).

• Татьянин бал (25 января). День основания Императорского Московского университета.

• Бал невест на Масленицу (конец февраля). Накануне Великого поста.

• Большой Пасхальный бал (апрель-май). Пасха, после Великого поста.

В Санкт-Петербурге в зале Дворянского собрания (Большой зал Филармонии) каждый год обязательно устраивались шесть балов: Рождественский, Пасхальный, два бала-маскарада и два концерта-бала.

Открывал бал особый танец. Полонез — торжественный танец-шествие, танец императора. Его называют королём бала за подчёркнутую грациозность и торжественность. Историки утверждают, что полонез попал в Париж ещё в XVI в. Французский принц Генрих Валуа в 1573 г. был приглашён на польский престол, однако через несколько месяцев вернулся на родину, чтобы после смерти Карла IX стать королём Франции Генрихом III. На его коронации, в 1574 г. и был исполнен танец-шествие под названием полонез (франц. Polonaise — польский). Именно полонезом обычно открывались балы в Российской Империи (он также носил название «польский»). Полонез изначально в Польше был свадебным танцем. С него начинались и им заканчивались свадьбы польской знати. И лишь со временем благодаря своей величественности стал дворцовым танцем, танцем-открытием балов. Французские хореографы и церемониймейстеры привнесли в него элементы куранты и менуэта, наполнили изысканными элементами. Именно полонез стал первым танцем, который научился танцевать Пётр I. И это первый европейский танец, который стал бытовать на Руси. Этот танец особенно любили русские офицеры.

Мужские наряды были не менее богаты и изысканы, нежели женские: золочёная парча, венецианский бархат, атлас, пушистые соболя, сабли с золотой насечкой, блестящие драгоценности, инкрустированная арабесками бирюза, кроваво-красная или золотистая обувь. При Екатерине II балы открывал менуэт, а полонез наряду с контрдансом был представлен в середине бала. В XIX столетии, начиная с эпохи правления Павла I, полонез вытеснил менуэт как танец-открытие балов.

Бальный сезон в Российской Империи традиционно длился от Рождества до конца Масленицы (январь-февраль), до начала Великого поста. Затем с началом Пасхи балы возобновлялись.

ПРОГРАММА ВЕЧЕРА

== Золотой век. Царское Село

1. Михаил Огинский. Полонез ля минор. 1794.
2. Александр Даргомыжский. Меланхолический вальс (сл. Александр Блок). 1825.
3. Илья Соколов. Полька.
4. Михаил Глинка. Мазурка до минор. 1843.

== Серебряный век. Петербург

5. Анатолий Лядов. Плясовая. 1906.
6. Анатолий Лядов. Хороводная. 1906.
7. Херонимо Хименес. Интермедия из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо». 1896.
8. Герольд Китлер. Дремала душа, как слепая (сл. Николай Гумилев). Вальс. 1901.
9. Флориан Герман. Вальс Hommage. 1884.

== Рубиновый век. Москва

10. Евгений Дога. Хрустальный вальс (сл. Руслан Богатырев). 1992.
11. Роланд Дьенс. Фальшивое танго. 1995.
12. Сергей Гуделев. Хроматический вальс. 2026.
13. Оскар Строк. Звёздное счастье (сл. Анатолий Горохов). Танго. 1971.
14. Дмитрий Шостакович. Помнишь ли ты.  (сл. Руслан Богатырев). Вальс. 1938.

Серебряное кольцо Москвы

Комитет национального наследия и Русское общество классического романса в 2019 г. инициировали исторический арт-проект – «Серебряное кольцо Москвы». Его открытие было приурочено к 175-летию со дня рождения патриарха русской классической школы и русского классического романса – Н. А. Римского-Корсакова.

Проект охватывает своей концертно-просветительской деятельностью значимые культурно-исторические центры Москвы в районе Бульварного и Садового кольца, а также прилегающих районов Старой Москвы. Среди них Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина, Усадьба Зубовых, Дом Гоголя (Усадьба Талызиных-Толстых), Музей Серебряного века (Дом В. Я. Брюсова), Дом-музей Марины Цветаевой, Библиотека им. И. А. Бунина, Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова, Библиотека им. И. С. Тургенева, Библиотека им. А. С. Грибоедова, Библиотека им. Ф. М. Достоевского, Дом А. Ф. Лосева, Есенин-центр (Московский государственный музей С. А. Есенина).

Бульварное кольцо Москвы возникло на месте разобранных стен и башен Белого города, а охватывающее его Садовое кольцо — на месте крепостных стен Земляного города. Эти два кольца сами образуют отдельное кольцо, которое мы и назвали Серебряным.

В 2022 г. в рамках арт-проекта «Серебряное кольцо Москвы» была положена основа музыкальным «Эрмитажным вечерам», ведущая роль в проведении которых принадлежит Театру русского романса Carmen Arte и Московскому камерному ансамблю «Благозвучие».

«Серебряное кольцо Москвы» и «Эрмитажные вечера» — музыкальный гранд-тур по культурно-историческим жемчужинам Старой Москвы. В нём представлены лучшие миниатюры и драгоценности из сокровищницы русского романса, романсы Золотого, Серебряного и Рубинового веков русской культуры, новые кармен-романсы XXI столетия, а также шедевры европейской камерной классики стиля Sentimento Brillante и европейского классического романса XIX столетия.

С 2025 г. в рамках проекта «Серебряное кольцо Москвы» арт-лекторий «Леонард Эйлер» и Институт русского романса при поддержке Комитета национального наследия открыли циклы своих просветительских лекций, посвящённых актуальным вопросам истории искусства и науки.

Партнёрские организации и издания в сфере науки и искусства, участники арт-проекта «Серебряное кольцо Москвы».

Ниже указан год основания.

2005 — Европейский центр программирования им. Леонарда Эйлера.
2014 — Русское общество классического романса.
2017 — Московский клуб русской эстетики.
2019 — Комитет национального наследия.
2022 — Арт-журнал «Пантеон».
2025 — Театр русского романса Carmen Arte.
2025 — Институт русского романса.