АНШЛАГ !

19 апреля. День исторического и культурного наследия.

Эрмитажный вечер в европейском стиле Sentimento Brillante.

Захватывающее музыкальное путешествие по Риму XIX века глазами Николая Васильевича Гоголя. Мы посетим его любимые места: Собор Святого Петра (La basilica di San Pietro in Vaticano), виллу княгини Зинаиды Александровны Волконской, сады Палаццо Колонна (Palazzo Colonna), Испанскую лестницу (La Scalinata di Trinità dei Monti), а также легендарное артистическое кафе Antico Caffè Greco, основанное в 1760 г., в котором бывали Гёте, Байрон, Стендаль, Бизе, Берлиоз, Брамс, Лист, Вагнер, Ницше и даже Казанова. 

Программа эрмитажного вечера — от барокко до шедевров XX века — поражает контрастами, красочностью и богатейшей палитрой настроений и образов.

В концерте прозвучат старинные ариетты, классические романсы, арии из опер, неаполитанские песни, избранные произведения четырёх столетий изысканной итальянской классики: Доменико Скарлатти, Алессандро Скарлатти, Антонио Вивальди, Винченцо Беллини, Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини, Луиджи Ардити, Сальваторе Гамбарделла, Энрико Тозелли, Чезаре Биксио.

К 225-летию со дня рождения самого изысканного композитора итальянского бельканто — Винченцо Беллини. В программе вечера любимые классические романсы Лучано Паваротти на музыку Беллини. В январе этого года отмечалось 125-летие со дня смерти великого Джузеппе Верди. Два его изящных романса включены в нашу программу. Прозвучат также знаменитые арии из опер эпохи итальянского веризма: «Богема» (1896), «Мадам Баттерфляй» (1904), «Джанни Скикки» (1918).

Вы сможете насладиться тонкой эрмитажной созерцательностью и выверенными запоминающимися интерлюдиями партии фортепиано, филигранной вокальной техникой с чарующей музыкальностью лирического сопрано и редким по красоте и насыщенности тембром лирико-драматического тенора в изысканной оправе благородной баритональной окраски.

Эрмитажный вечер состоится 19 апреля. В календаре 2026 года это первое воскресенье после Православной Пасхи. Его называют Фомино воскресенье (Красная горка, Антипасха). В католическом Риме — Воскресенье Божественного Милосердия (Dominica II Paschæ seu de divina Misericordia) или Белое Воскресенье (Dominica in albis). 

Ваш постоянный гид на протяжении всего воскресного вечера — Руслан Богатырев, ведущий эксперт Комитета национального наследия.

Театр русского романса Carmen Arte основан в 2025 г., в год юбилеев выдающихся поэтов России: Сергея Есенина и Александра Блока.

Он идёт по пути своих предшественников — театров музыки и слова, среди которых особенно выделяются Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой (основан в 1991 г.), Московский Губернский театр Сергея Безрукова (2013), Театр романса Олега Погудина (ТРОП, 2022).

Театр русского романса Carmen Arte — новаторская форма музыкального театра, в котором сценическим пространством является сама музыка, а голос и музыкальные инструменты — конкретные персонажи зримого спектакля. Музыка как акустическое и ментальное зодчество жизни и мира.

В идейном плане театр Carmen Arte продолжает традиции трёх крупнейших новаторов искусства: Александра Блока (поэзия и драма), Всеволода Мейерхольда (театр), Микаэла Таривердиева (музыка).

— 

Театр русского романса Carmen Arte представляет премьеру 2026 г.

Эрмитажный вечер в Доме Гоголя при участии классического камерного трио: тенор, сопрано, фортепиано.

— 

Михаил Иванович Глинка. Записки. Фрагменты

« 1833… Не лишним считаю вывести здесь краткий итог приобретённого мною в моё пребывание в Италии. Страдал я много, но много было отрадных и истинно поэтических минут. Частое обращение с второклассными, первоклассными певцами и певицами, любителями и любительницами пения практически познакомило меня с капризным и трудным искусством управлять голосом и ловко писать для него. Nozari и Fodor в Неаполе были для меня представителями искусства, доведённого до высшей степени совершенства (nec plus ultra); — они умели сочетать невероятную (для тех, кто не слыхал их) отчётливость (fini) с непринуждённой естественностию (grace naturelle), которые после их едва ли мне удастся когда-либо встретить.

Мои занятия в композиции считаю менее успешными. Немалого труда стоило мне подделываться под итальянское sentimento brillante, как они называют ощущение благосостояния, которое есть следствие организма счастливо устроенного, под влиянием благодетельного южного солнца. Мы, жители Севера, чувствуем иначе: впечатления или нас вовсе не трогают, или глубоко западают в душу. У нас или неистовая весёлость, или горькие слёзы.

Любовь, это восхитительное чувство, животворящее вселенную, у нас всегда соединена с грустью. Нет сомнения, что наша русская заунывная песня есть дитя Севера, а может быть, несколько передана нам жителями Востока: их песни так же заунывны, даже в счастливой Андалузии. »

Руслан Богатырев (лирико-драматический тенор). Художественный руководитель театра Carmen Arte. Окончил Московский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе (1988, МАИ, факультет "Прикладная математика"). Окончил Институт свободных искусств и наук им. А.Н. Скрябина (2010-2016), Московский государственный институт культуры (МГИК, 2016). Лауреат XI Международного конкурса им. Ф.И. Шаляпина (2011), Всероссийского конкурса исполнителей русского романса памяти Великого Князя К.К. Романова (2012), Международного конкурса памяти С.В. Рахманинова (2013), XVII Международного конкурса старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой (2016), лауреат и дипломант конкурсов классической и эстрадной песни в Италии (Римини, 2011) и Испании (Барселона, 2014). Вокальные наставники: проф. Владимир Николаевич Бучель (педагог Ярослава Евдокимова), Зоя Аркадьевна Федорова (солистка Большого театра Союза ССР), Ирина Игоревна Силантьева (доцент кафедры оперной подготовки Московской консерватории им. П. И. Чайковского, доктор искусствоведения).

Победитель международных соревнований по бальным танцам в латиноамериканской и европейской программах в категории Pro-Am (профессионал-любитель), вкл. чемпионат мира Pro-Am по шоу (IPADO World Championship Pro-Am, 2020), Открытый чемпионат Италии (XXIX Italian Open Championship, 2013) и Firenze Dance Festival во Флоренции (2019).

Екатерина Бухарова (лирическое сопрано). Окончила Государственную классическую академию им. Маймонида. Выпускница Центра оперного пения Галины Вишневской. Вокальные педагоги: Галина Павловна Вишневская (нар. артистка СССР), Галина Алексеевна Писаренко (нар. артистка РСФСР, проф. Московской консерватории им.  П.И. Чайковского), Анатолий Васильевич Зайченко (засл. артист РФ, солист Большого театра, Российская академия музыки им. Гнесиных), Изольда Гринь (солистка Гостелерадио СССР). Лауреат Международного конкурса вокалистов «Vissi D’ARTE» (Прага, 2019). Диплом за лучший голос II Международного конкурса «Белорусская Романсиада» (Минск, 2019) и специальный приз Конкурса вокалистов, призеров Всероссийских и международных конкурсов (XXXI Собиновский музыкальный фестиваль, Саратов, 2018). Гастролировала в России, Мексике, Финляндии, Германии.

 
Елена Новожилова (фортепиано). Выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных, обладательница дипломов «Лучший концертмейстер» всероссийских конкурсов, участник и дипломант международных конкурсов, вкл. Международный конкурс им. Антонина Дворжака (Карловы Вары, 2019), «Белорусская Романсиада» (Минск, 2019), руководитель отделения концертмейстерского искусства Русского общества классического романса, член Гильдии пианистов-концертмейстеров, артист-музыкант Театра фламенко SinFronteras.

—
• Комитет национального наследия: https://vk.com/rusheritage2019
• Театр русского романса Carmen Arte: https://carmenarte.ru

—
Дата: 19 апреля 2026 г. (воскресенье)
Начало: 17:00
Продолжительность: 1 ч 30 мин
Место проведения: Дом Гоголя. Театральная гостиная
Адрес: Москва, Никитский бульвар, 7А
м. Арбатская.

Гоголь просто боготворил Рим. Для него это был настоящий рай на Земле. 

• Из письма к профессору Императорского Московского университета Михаилу Петровичу Погодину о создании «Мёртвых душ» (Рим, 30 марта 1837 г.): «Я получил письмо твоё в Риме… Всё, что есть у меня хорошего, всем этим я обязан ему. И теперешний труд мой есть его создание. Он взял с меня клятву, чтобы я писал, и ни одна строка его не писалась без того, чтобы он не являлся в то время очам моим. Я тешил себя мыслью, как будет доволен он, угадывал, что будет нравиться ему, и это было моею высшею и первою наградою. Теперь этой награды нет впереди! что труд мой? Что теперь жизнь моя? Ты приглашаешь меня ехать к вам. Для чего? не для того ли, чтобы повторить вечную участь поэтов на родине!»

• Из письма к своему гимназическому другу Николаю Яковлевичу Прокоповичу (Рим, 3 июня 1837 г.): «Только тут узнаёшь, что такое искусство. А природа? Она — итальянская красавица, больше ни с чем не могу её сравнить, итальянская пейзанка, смуглая сверкающая, с черными большими-большими глазами, в платье алого, нестерпимого для глаз цвета, в белом, как снег, покрывале».

• Из письма к Варваре Осиповне Балабиной, супруге генерал-лейтенанта Русской Императорской армии П.И. Балабина (Баден-Баден, 16 июля 1837 г.): «Кто был в Италии, тот скажет «прощай» другим землям. Кто был на небе, тот не захочет на землю… Европа в сравнении с Италией всё равно, что день пасмурный с днём солнечным».

• Из письма к академику Императорской Академии наук Василию Андреевичу Жуковскому (Рим, 30 октября 1837 г.): «Если бы Вы знали, с какою радостью я бросил Швейцарию и полетел в мою душеньку, в мою красавицу Италию. Она моя! Никто в мире её не отнимет у меня! Я родился здесь. — Россия, Петербург, снега, подлецы, департамент, кафедра, театр — всё это мне снилось. Я проснулся опять на родине и пожалел только, что поэтическая часть этого сна… Как будто с целью всемогущая рука промысла бросила меня под сверкающее небо Италии, чтобы я забыл о горе, о людях, о всём и весь впился в её роскошные красы. Она заменила мне всё. Гляжу, как исступленный, на всё и не нагляжусь до сих пор. Вы говорили мне о Швейцарии, о Германии и всегда вспоминали о них с восторгом. Моя душа также их приняла живо, и я восхищался ими даже, может, с большею живостью, нежели как я въехал в первый раз в Италию. Но теперь, когда я побывал в них после Италии, низкими, пошлыми, гадкими, серыми, холодными показались мне они со всеми их горами и видами, и мне кажется, как будто я был в Олонецкой губернии и слышал медвежее дыхание северного океана. И неужели вы не побываете здесь и не поглядите на неё, и не отдадите тот поклон, которым должен красавице природе всяк кадящий прекрасному? Здесь престол её.»

• Из письма к родным сёстрам Анне Васильевне и Елизавете Васильевне Гоголь (Рим, 15 октября 1838 г.): « Я не знаю, писал ли я вам про церкви в Риме. Они очень богаты. Таких у нас нет совсем церквей. Внутри всё мрамор разных цветов; целые колонны из порфира, из голубого, из жёлтого камня. Живопись, архитектура — всё это удивительно. Но вы ещё ничего не знаете этого. Вы не знаете, что такое живопись. Вы думаете, что это просто рисование и больше ничего. Вы ещё не можете отличить, что хорошо, что дурно. Вы не знаете, что такое картина Рафаэля или Тициана, или Корреджия. О, как много есть того, что вы ещё не видали!»

• Из письма к профессору словесности, ректору Императорского Санкт-Петербургского университета, действительному члену Императорской Петербургской Академии наук Петру Александровичу Плетнёву (Москва, 17 марта 1842 г.): «Вот почему о России я могу писать только в Риме. Только там она предстоит мне вся, во всей своей громаде. А здесь я погиб и смешался в ряду с другими. Открытого горизонта нет предо мною.» 

—
Излюбленное место Гоголя в Риме, легендарное артистическое кафе Antico Caffè Greco, основанное в 1760 г., в котором бывали Гёте, Байрон, Стендаль, Бизе, Берлиоз, Брамс, Лист, Вагнер, Ницше и даже Казанова.

ПРОГРАММА ВЕЧЕРА

== Собор Святого Петра

1. Доменико Скарлатти. Соната фа-диез минор (K.25). Фрагмент (ф-но). 1738.
2. Алессандро Скарлатти. O cessate di piagarmi. Ария из оперы «Помпей» (тенор). 1683.
3. Антонио Вивальди. Vieni o mio diletto. Ария из оперы «Геракл на Термодонте» (тенор). 1723.
4. Джузеппе Верди. Ad una stella. Романс («К звезде») (сопрано). 1845.

== Вилла княгини Зинаиды Волконской

5. Винченцо Беллини. Fenesta che lucive. Неаполитанская песня (тенор). 1842.
6. Джузеппе Верди. Perduta ho la pace. Романс («Покоя лишилась») (сопрано). 1838.
7. Джакомо Пуччини. Монолог Чио-Чио-сан из оперы «Мадам Баттерфляй» (сопрано). 1904.

== Сады Палаццо Колонна

8. Джакомо Пуччини. O mio babbino caro. Ария из оперы «Джанни Скикки» (ф-но). 1918. 
9. Винченцо Беллини. Vaga luna che inargenti. Романс (тенор). 1838.
10. Сальваторе Гамбарделла. Marenariello. Неаполитанская песня (тенор). 1893.
11. Джакомо Пуччини. Вальс Мюзетты из оперы «Богема» (сопрано). 1896.

== Испанская лестница. Кафе Antico Caffe Greco

12. Энрико Тозелли. Serenata sentimentale. Серенада (тенор). 1926.
13. Чезаре Биксио. Parlami d’amore Mariu. Неаполитанская песня (сопрано). 1932.
14. Луиджи Ардити. Il bacio. Вальс («Поцелуй») (сопрано). 1860.

Серебряное кольцо Москвы

Комитет национального наследия и Русское общество классического романса в 2019 г. инициировали исторический арт-проект – «Серебряное кольцо Москвы». Его открытие было приурочено к 175-летию со дня рождения патриарха русской классической школы и русского классического романса – Н. А. Римского-Корсакова.

Проект охватывает своей концертно-просветительской деятельностью значимые культурно-исторические центры Москвы в районе Бульварного и Садового кольца, а также прилегающих районов Старой Москвы. Среди них Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина, Усадьба Зубовых, Дом Гоголя (Усадьба Талызиных-Толстых), Музей Серебряного века (Дом В. Я. Брюсова), Дом-музей Марины Цветаевой, Библиотека им. И. А. Бунина, Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова, Библиотека им. И. С. Тургенева, Библиотека им. А. С. Грибоедова, Библиотека им. Ф. М. Достоевского, Дом А. Ф. Лосева, Есенин-центр (Московский государственный музей С. А. Есенина).

Бульварное кольцо Москвы возникло на месте разобранных стен и башен Белого города, а охватывающее его Садовое кольцо — на месте крепостных стен Земляного города. Эти два кольца сами образуют отдельное кольцо, которое мы и назвали Серебряным.

В 2022 г. в рамках арт-проекта «Серебряное кольцо Москвы» была положена основа музыкальным «Эрмитажным вечерам», ведущая роль в проведении которых принадлежит Театру русского романса Carmen Arte и Московскому камерному ансамблю «Благозвучие».

«Серебряное кольцо Москвы» и «Эрмитажные вечера» — музыкальный гранд-тур по культурно-историческим жемчужинам Старой Москвы. В нём представлены лучшие миниатюры и драгоценности из сокровищницы русского романса, романсы Золотого, Серебряного и Рубинового веков русской культуры, новые кармен-романсы XXI столетия, а также шедевры европейской камерной классики стиля Sentimento Brillante и европейского классического романса XIX столетия.

С 2025 г. в рамках проекта «Серебряное кольцо Москвы» арт-лекторий «Леонард Эйлер» и Институт русского романса при поддержке Комитета национального наследия открыли циклы своих просветительских лекций, посвящённых актуальным вопросам истории искусства и науки.

Партнёрские организации и издания в сфере науки и искусства, участники арт-проекта «Серебряное кольцо Москвы».

Ниже указан год основания.

2005 — Европейский центр программирования им. Леонарда Эйлера.
2014 — Русское общество классического романса.
2017 — Московский клуб русской эстетики.
2019 — Комитет национального наследия.
2022 — Арт-журнал «Пантеон».
2025 — Театр русского романса Carmen Arte.
2025 — Институт русского романса.