АНШЛАГ !

==

История русских балов до сих пор оставляет немало загадок. Путь церемониала великосветских развлечений России от ассамблей Петра I до императорских балов Николая II насчитывает почти 200 лет. За эти десятилетия русский бал Царского Села, Петергофа, Петербурга и Москвы сумел подняться на самую вершину европейской культуры, опередив признанных законодателей мод — Вену, Париж, Лондон и Рим. И эта великолепная жемчужина в короне Российской Империи с началом Русско-японской войны почти полностью поблекла. Поблекла в эпоху императора Николая II и его супруги, императрицы Александры Фёдоровны, внучки британской королевы Виктории.

Русский бал во многом определял этикет, вкусы и жизнь дворянского сословия императорской России. И на сакральном уровне он, как ни странно, восходит к позабытым античным мистериям Древней Греции.

Лекция является продолжением концерта «Пасхальный бал. Танцевальные ритмы трёх столетий», который прошёл в Театральной гостиной Дома Гоголя в день Православной Пасхи (12 апреля 2026 г.).

Лектор: Руслан Богатырев, историк искусств и наук, ведущий эксперт Комитета национального наследия, член Российского военно-исторического общества (РВИО), в паре с мастером танца России Дариной Семеновой — победитель международных соревнований по бальным танцам в латиноамериканской и европейской программах в категории Pro-Am, вкл. чемпионат мира Pro-Am по шоу (IPADO World Championship Pro-Am, 2020), Открытый чемпионат Италии (XXIX Italian Open Championship, 2013) и Firenze Dance Festival во Флоренции (2019).

—

19 мая 2017 г. Москва, Гостиный Двор.

/ Red Square Stars 2017 («Звёзды Красной площади»). Руслан Богатырёв и Дарина Семёнова.

Арт-лекторий «Леонард Эйлер» (наука, искусство, человек) — совместный проект Европейского центра программирования им. Леонарда Эйлера, Комитета национального наследия и Театра русского романса Carmen Arte.

• Европейский центр программирования им. Леонарда Эйлера: https://eulercenter.ru
• Комитет национального наследия: https://rusheritage.org
• Театр русского романса Carmen Arte: https://carmenarte.ru

—
Дата: 25 апреля 2026 г. (суббота)
Начало: 17 часов
Продолжительность: 1 ч 30 мин
Место проведения: "Дом Гоголя". Новое крыло. Лекторий
Адрес: Москва, Никитский бульвар, 7А
м. Арбатская

Мистерии Древней Греции (mυστήρια, тайное служение) представляют важный элемент в истории религий и во многих отношениях до сих пор остаются загадками. В эпоху античности мистериям придавали громадное значение: лишь посвящённые в них, по словам Платона, блаженствуют после смерти. Характерной чертой таинств и ритуалов было исступление (ekstasis), достигаемое при помощи оглушительной музыки тимпанов, кимвалов и флейт и головокружительной «оргиастической» пляски. Особенно подвержены чарам исступления были женщины (вакханки). В исступлении пляски душа выступала из пределов телесной жизни, преображалась, вкушала блаженство внетелесного.

По словам проф. Е.В. Дукова, главного научного сотрудника Государственного института искусствознания (ГИИ), сам бал – не просто зрелище, а зрелище в зрелище. Для бала большое значение имели периодичность и значимость события, архитектоника зала, внутреннее убранство, состав приглашённых, костюмы и даже сервировка стола. 

Русский бал

История балов в России открывается указом Петра I от 26 ноября 1718 года, учреждавшим правила проведения ассамблей. Наука бального общения требовала долгих лет обучения и закладывалась в среде русского дворянства с самого раннего детства.

В Российской Империи в XIX веке балы открывались полонезами, затем следовали менуэты, котильоны, польки и вальсы, а завершались танцевальные вечера задорными мазурками. Балы длились долго, танцев было много. Во избежание путаницы дама записывала имя кавалера и обещанный ему танец в особую книжечку (по-французски «карне»).

Грамматика бала, как и других светских ритуалов, составлялась при императорском дворе. Ни один русский император не оставил такой большой след в бальной культуре, как Николай I. Все 30 лет его правления сопровождали бесконечные балы. Для него это было таким же регулярным ритуалом, как служба в церкви.

/ Кармен-романс «Лучезарное виденье» (Фредерик Шопен — Александр Блок)
/ Руслан Богатырев, 2019.

Самый расцвет русского бала — эпоха императора Николая I, а затем уже конец XIX и начало XX века. Если заглянуть в мемуары графа С.Д. Шереметева, видно, что обычно придворные балы в Петербурге проходили в Аничковом дворце, а также в Концертном и Николаевском залах Зимнего дворца. Но были и эрмитажные. Вот, что пишет Шереметев: «Это было 12 февраля 1887 года в Эрмитаже. Эрмитажный бал для меня всегда был лучшим из придворных балов. С ним связаны отдалённейшие воспоминания 1860-х годов, когда в этом здании предполагалось устроить помещение покойному цесаревичу и зала была устроена для него. Первые балы сезона сразу сделались любимейшими». У Москвы центральной площадкой для балов был Дом Благородного собрания (Дом Союзов, Колонный зал).

В Доме Благородного собрания в Москве ежегодно в Российской Империи проводился цикл из пяти традиционных балов:

• Осенний бал (ноябрь). Открытие бального сезона; для великосветской публики, вернувшейся из загородных имений.

• Рождественский бал (конец декабря).

• Татьянин бал (25 января). День основания Императорского Московского университета.

• Бал невест на Масленицу (конец февраля). Накануне Великого поста.

• Большой Пасхальный бал (апрель-май). Пасха, после Великого поста.

В Санкт-Петербурге в зале Дворянского собрания (Большой зал Филармонии) каждый год обязательно устраивались шесть балов: Рождественский, Пасхальный, два бала-маскарада и два концерта-бала.

Как вспоминала фрейлина императорского двора, баронесса Мария Петровна Фредерикс, «большие балы и обеды давались очень часто в течение года. Два раза в год – 1 января и 1 июля – давались огромные народные балы, так называемые «маскарады». Они давались зимой в больших залах Зимнего дворца, открывавшихся для всей публики без исключения, а летом в Большом Петергофском дворце».

Балы в Мариинском дворце блистали великолепием. Особенностью этих балов, поражавших воображение современников, было присутствие в числе приглашенных многочисленных профессоров Академии наук и Академии художеств.

В Петергофе по окончании бала всё общество отправлялось на прогулку в парк. Как писал в 1839 г. французский маркиз Астольф де Кюстин, «мы проезжали мимо гротов, освещённых изнутри ярким пламенем, просвечивающим сквозь пелену ниспадающей воды. Эти пылающие каскады имеют феерический вид».

Великая княгиня Елизавета Фёдоровна.

—
Мария Аполлоновна Волкова, фрейлина императрицы Елизаветы Алексеевны (супруги Александра I) и вдовствующей императрицы Марии Федоровны (матери Александра I), по своему происхождению принадлежала к московской знати и находилась в более или менее отдаленном родстве со многими родовитыми семьями первопрестольной столицы, включая князей Вяземских. Ее отец, генерал-поручик А.А. Волков, в конце царствования Екатерины II был командующим войсками в Эстляндии; мать вышла из старинного знатного московского рода Кошелевых.

Её адресат в переписке — княжна Варвара Ивановна Ланская (Одоевская), жена графа С.С. Ланского, который стал членом Государственного совета и министром внутренних дел Российской Империи.

Из письма фрейлины М.А. Волковой княжне В.И. Ланской: «На прошлой неделе я отказалась от двух балов, чтобы поберечь свои силы для вечеринок, где мне необходимо нужно было присутствовать. В субботу я танцевала до пяти часов утра у Оболенских, а вчера до трёх часов у Голицына. К счастью моему, костюмированный бал Рябининой отложен до четверга, так как мне можно было отдохнуть два дня. Зато предстоит мне потом вертеться несколько дней сряду. В субботу вечер у Оболенских, в воскресенье нас звали к графу Толстому на завтрак, после которого будут танцы, и в тот же вечер плясать у Федора Голицына. Я объявила мама, что сил моих не хватает, чтобы всюду попасть. Быть может, мне удастся избавиться от завтрака. Не знаю, по вкусу ли мне были бы все эти выезды несколько лет тому назад, в настоящее же время положительно они мне в тягость. Приятно потанцевать раз в две недели, но так часто вертеться — невыносимо».

Февральский Пушкинский бал 1899 г. при императоре Николае II проводился в Петербурге в зале Дворянского собрания в год столетия со дня рождения А.С. Пушкина. Вот как о нём писали в тот время газеты: «Зал Дворянского собрания будет роскошно декорирован киосками, цветами, коврами и декорациями, исполненными на мотивы из сочинений нашего великого поэта. Вход в зал будет превращён в фантастический чертог замка Черномора, киоски будут изображать — Бахчисарайский фонтан, табор цыган, статую Командора, дуб зеленый и т.д. Передняя стена будет закрыта декорацией, изображающей сюжеты и персонажи из поэм Пушкина».

Помимо танцев в программу балов того времени входили живые картины (по живописным произведениям присутствующих на балу художников), костюмированные шествия, возрождавшие традиции европейских карнавалов, и концертные номера, в которых принимали участие известные артисты императорской России: Ф.И. Стравинский, Т.П. Карсавина, О.И. Преображенская, М.Ф. Кшесинская, М.М. Фокин, В.И. Нижинский, Л.В. Собинов.

Император Николай II.

Императрица Александра Фёдоровна.

Серебряное кольцо Москвы

Комитет национального наследия и Русское общество классического романса в 2019 г. инициировали исторический арт-проект – «Серебряное кольцо Москвы». Его открытие было приурочено к 175-летию со дня рождения патриарха русской классической школы и русского классического романса – Н. А. Римского-Корсакова.

Проект охватывает своей концертно-просветительской деятельностью значимые культурно-исторические центры Москвы в районе Бульварного и Садового кольца, а также прилегающих районов Старой Москвы. Среди них Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина, Усадьба Зубовых, Дом Гоголя (Усадьба Талызиных-Толстых), Музей Серебряного века (Дом В. Я. Брюсова), Дом-музей Марины Цветаевой, Библиотека им. И. А. Бунина, Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова, Библиотека им. И. С. Тургенева, Библиотека им. А. С. Грибоедова, Библиотека им. Ф. М. Достоевского, Дом А. Ф. Лосева, Есенин-центр (Московский государственный музей С. А. Есенина).

Бульварное кольцо Москвы возникло на месте разобранных стен и башен Белого города, а охватывающее его Садовое кольцо — на месте крепостных стен Земляного города. Эти два кольца сами образуют отдельное кольцо, которое мы и назвали Серебряным.

В 2022 г. в рамках арт-проекта «Серебряное кольцо Москвы» была положена основа музыкальным «Эрмитажным вечерам», ведущая роль в проведении которых принадлежит Театру русского романса Carmen Arte и Московскому камерному ансамблю «Благозвучие».

«Серебряное кольцо Москвы» и «Эрмитажные вечера» — музыкальный гранд-тур по культурно-историческим жемчужинам Старой Москвы. В нём представлены лучшие миниатюры и драгоценности из сокровищницы русского романса, романсы Золотого, Серебряного и Рубинового веков русской культуры, новые кармен-романсы XXI столетия, а также шедевры европейской камерной классики стиля Sentimento Brillante и европейского классического романса XIX столетия.

С 2025 г. в рамках проекта «Серебряное кольцо Москвы» арт-лекторий «Леонард Эйлер» и Институт русского романса при поддержке Комитета национального наследия открыли циклы своих просветительских лекций, посвящённых актуальным вопросам истории искусства и науки.

Партнёрские организации и издания в сфере науки и искусства, участники арт-проекта «Серебряное кольцо Москвы».

Ниже указан год основания.

2005 — Европейский центр программирования им. Леонарда Эйлера.
2014 — Русское общество классического романса.
2017 — Московский клуб русской эстетики.
2019 — Комитет национального наследия.
2022 — Арт-журнал «Пантеон».
2025 — Театр русского романса Carmen Arte.
2025 — Институт русского романса.